Авторский курс Бори Клюшникова
“История французского модернизма в 19 веке”
Курс посвящён всестороннему пониманию становления модернизма во Франции через контекст времени, индустриальной революции, социальных и философских течений.
Он поможет лучше понять откуда берут истоки и как взаимосвязаны такие направления, как классицизм, романтизм, реализм, символизм, импрессионизм и пост импрессионизм, а также как развивались в 19 веке живопись, графика, фотография и в конечном счете кинематограф - их пересечения и различия.
Мы не только разберемся в канонах, но и посмотрим на их критику в последние десятилетия, а также на традиции модернизма разных стран.
Дым вокзалов, дым парижской коммуны - все это говорит об определенной сцене Парижа, как города, где рождается современность.
Главная задача курса - понять, как картины выражают современное состояние времени и какую роль это играет во французском понимании современности и искусства.
Для формования целостного представления об этом периоде французского искусства рекомендуем посещение всего курса.
Встреча 1. 14/11. Жак-Луи Давид. Революционный классицизм.
На этой лекции мы поговорим о фундаментальном расколе французского искусства эпохи после Дидро. В творчестве Жака Луи Давида возникает противоречие между "абсорбцией" (погружением произведения в себя) и театральностью (ориентацией искусства на актера и зрителя). Так же мы поговорим о том, как принципы Римской античности начинают использоваться художником для выражения нового образа радикального изменения и революции.
Встреча 2. 21/11. Французский романтизм. Теодор Жерико и Эжен Делакруа.
Парадокс искусства Жерико состоит в том, что он соединяет мрачный, шокирующий аффект с отстраненной документальной журналистикой. В романтизме впервые появляются очертания "Иного" и радикального не человеческого: мертвые тела, животные обретают эмпатичное присутствие в общественном поле. Трансформируя композиционные и иконографические находки Жерико, Эжен Делакруа окончательно находит границы национального образа Франции. Тем не менее, изучение романтиками теории цвета Гёте, закладывают основы импрессионизма.
Встреча 3. 28/11. Густав Курбе. Реализм и революция 1848 года.
Искусство и политика после принципиальных событий 1848 года пытаются осмыслить концепцию класса, народа и демократии. На этом пути Курбе создаёт сложную систему, обозначенную им самим как “Супер-Веласкес". Закладывая в традицию модернизма отсылки к испанской живописи, Курбе собирает их на службу непримиримой критике искусства как "данного свыше идеала". Следуя по этому пути, Курбе находит в натурализме и позитивизме ответ на политические вызовы эпохи.
Встреча 4. 05/12. Эдуар Мане. Эстетизм и критика культурной политики Наполеона III.
Эдуар Мане соединил критику массовых развлечений с тем, что находится по ту сторону образа: насилие и война. Искусство впервые понимается как взгляд, нагруженный социальными и сексуальными конструктами, которые литературно обыгрываются другом Бодлера и Малларме. Мане превращает бывшие ошибки искусства в главные его достоинства.
Встреча 5. 12/12. Встреча 5. Эдгар Дега и Густав Кайботт.
Противоречие между реализмом Мане и Курбе подталкивает новое поколение художников к их синтезу. Закрытые, замкнутые композиции Курбе начинают осознаваться как выражение сегрегации французского общества, где художник сведён к оформлению буржуазного быта. Дега видит красоту в ушедших аристократических развлечениях, восстанавливая роль рисунка. Поколение художников 1863 года, после скандалов "Олимпии" и "Завтрака на траве" пытаются развить новую теорию взгляда. В этом они впервые освоили границы фотографии.
Встреча 6. 19/12. Писсарро, Моне, Сера, Ван Гог, Гоген, Сезанн, Редон. Импрессионизм, пост-импрессионизм и основы символизма.
Исследования оптики полностью определяют живопись как фактурное пространство мазка, подчинённого гравитации и эскизности. С другой стороны, пейзажность и изображение природы возникает благодаря технологии: тюбики краски, фотография и увлечённость дымовыми иллюзиями помещают импрессионизм в ядро промышленной революции во Франции.
В конце века художники явно обратились к мрачной и маргинальной стороне французской повседневности. Границы между авангардным искусством и академизма все больше разрываются, следуя Мюнхенской и Скандинавской моде.
Наш эксперт
Борис Клюшников
Борис - эксперт по теории и истории современного искусства. Работал Пушкинском музее Москвы, преподавал курс теории современного искусства в РГГУ, школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, Британской высшей школе дизайна. Сооснователь Лаборатории художественной критики центра «Винзавод». В сферу исследовательских интересов входит философия современного искусства, видеоэссеизм и пересечение искусства и научной фантастики.
Детали мероприятия
Лекции будут проходить по вторникам с 19.00 до 20.30 в секретной парижской квартире.
Все лекции будут сопровождаться показом слайдов и горячими напитками.
Состав группы - не более 8 человек.
Стоимость курса из 6 встреч - 210 евро.
Стоимость разового посещения - 45 евро.
We use cookies to improve your experience and to help us understand how you use our site. Please refer to our cookie notice and privacy statement for more information regarding cookies and other third-party tracking that may be enabled.
